从传统走来：常平一小美术教师国画作品赏析

陶行知说过，艺术的生活，就是艺术的教育；教师的生活就是艺术的生活，过艺术的生活便是受艺术的教育。通过全体美术教师的前期努力，五月底在文化大楼一楼展厅展出了上百幅精美的作品，此次教师作品展全面展示了我镇美术教师的书画专业水平，为市民奉献了一场丰盛的文化大餐。常平一小已创建了广东省中国画特色教学与创作实验基地，围绕这个国画创作基地的发展目标，几位美术教师在教学之余，认真创作，各具特色，有山水、工笔、写意，在传统的基础上不断创新，以中国画展示我校的艺术教育特色。在此次展览中别具一格，下面就我校美术教师创作的山水画、没骨花鸟画作品作一简单介绍。

一、           静逸高远：刘海华老师国画山水赏析

国画山水，源远流长。在汉壁画中即已出现雏形，东晋时成为独立画科，隋唐时达到兴盛。受晋陶渊明、南北朝谢灵运等人的山水诗的影响，开始出现了更具诗歌意趣的山水画。

用笔墨营造悠远意境所谓“智者乐水，仁者爱山”，画家们寄情于山水画中，在画中游山玩水，体现了中国人对山水的热爱，也表现了中国人特有的连接自然与文化的方式。右图中展示的这幅山水画《浮云轻山》是由刘海华老师创作，其山水作品不同于传统的大山大水，所描绘的多是更有亲和力的家山，具有特定的审美内涵。早在《诗经》中就有民歌进行描述的诗句，至陶渊明、谢灵运时期，文人的审美视野进一步拓宽，逐步从陶渊明式的避世隐逸转变为追求自然与人生的和谐之美。

中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀之一，展现了国人以山为德、水为性的内在修性，在画家的眼中那一草一木，一石一峰，一泉一涧，都有着独特的意蕴。《春水苏山图》作品（见下图）风格简练空灵，构图巧妙，意境悠远，从画中我们可以感受到独特的山水韵味，正所谓山有山魂，魂是意念的灵气，也是每座山天生造就而形成的个性，作者用细腻的笔触展现出画中的“山魂”，在浓淡墨色转换间，将山水的梦幻气息呈现，达到以形传神的完美境界，尽显作者自身的魅力。笔墨当随时代，传统中国画讲究内敛、淡雅、含蓄的审美创作原则，虽然造就了丰富悠远的意境，却也给人以一种幽闲、压抑的感受。多元文化语境下的现代社会，人们的文化观念，生活形态都与古时发生了天翻地覆的变化，意识形态和审美趣味改变了，艺术创作如不跟上时代就没有出路。他的画作中，朴拙的线条与淋漓洒脱的水墨韵致，产生出令人臆想翩翩、如诗如歌的感觉，对应了现代人在快节奏生活中，在生存压力仲所产生的隐晦、迷茫、不甘寂寞而又渴求回归闲适、单纯生活的复杂心绪。勾历起人们几多童年的回忆，以及梦底里对家乡故园的回想与精神向往。

二、           清新秀雅：王朝晖老师没骨花鸟画赏析

    没骨画法从南唐徐熙的“落墨法” 就已经初露端倪，自北宋徐崇嗣创立“没骨画”之后，元、明两代很少人学习，直到明末清初，恽寿平把这一技法发挥到了更完美的地步，使其达到极致。

  画花鸟画一般从白描入手，接着进行工笔花鸟临摹、写意花鸟临摹、花鸟写生，最后进入创作。没骨花鸟画是介于工笔写意之间的，既有工笔的细腻形态又有写意的简洁笔致的小写意画法，也叫兼工带写法。没骨，通常是指只用色彩或水墨塑造形象，不加勾勒的一种手法。没骨画法大致有两种，一种工整严谨，就是先用很淡的颜色勾花的轮廓，干后铺一层薄粉，这样色线就显现出来了，再用颜色逐层罩染。可以从外染到里，也可以从里染到外，方法就像工笔。叶子用色笔直接画出，水分比较多，适当积水，一支笔或两只笔接染都可以，也可以留水线。再一种笔法相对开放一些，用浓淡不同的颜色点出花的形状，干后可以补一下，稍稍晕染，叶子可以随意点。下面就王朝晖教师的没骨花鸟作品作一解析。

1、清新的品味格调。绘画作品要有高雅的格调，要有华美清新的审美品味，是王朝晖老师在创作中追求的目标。在他的作品《晨露》（见右图）中，整个画面的花和叶以色彩点染而成，不加勾勒。叶以深色勾出叶筋，花则分别用曙红、曙红加白调淡点成，竹、芦施以浓淡不同的绿、赭石，一叶一笔写成，小鸟则以浓淡相间的墨色工整细腻的手法完成，生动而情趣盎然。

2、秀雅的设色风格。“俗人论画，皆以设色为易，岂知渲染极难，画至着色，如入炉篝重加锻炼，火候稍差，前功 尽弃。”就是说花鸟画设色鲜艳而不艳俗、沉厚而不凝滞。他的《岁寒三友图》（见右图），用写意手法画出梅花的枝干，用没骨的方法点染出梅花，用色淡雅而厚重。石以淡花青，淡墨，赭石等积染，竹叶用淡雅的颜色画出，勾筋。整个作品设色工丽，生动地刻画了“三友”的特征，用色鲜艳却不显得俗气，厚重却不觉得沉闷，设色不温不火，整个作品透露着华美清新的生机。

    学习花鸟画是个漫长的过程，当对线条、造型和笔墨、技法都有新的认识和掌握之后，就要重视加强绘画品味格调的培养。品味格调是指在作品中表现出来的美学品格和思想情操，艺术作品的格调有雅俗之分，这不仅取决于作者的思想境界，同时决于作者所能达到的艺术境界。而作品中融入真实的情感也是一种格调的体现，很多人在看作品时往往过多注意的是画面的技巧，而忽视了真正的技巧——传达感情，与观者自然而然地直接对话。绘画作品不是单纯的再现，而是一种情感的体现。画家感情支配着艺术形象，用艺术形象表达自己思想感情，所以我们应该到生活中去体验感受，要有真情实感，才能创作出打动人的作品。

学无止境，艺无止境。中国画的融合创新也没有终点与极致。两位美术教师也取得了可喜的成绩，其作品频频参与各级展赛，如他们能够不断开拓视野，丰富学养、情操，提纯笔墨，在坚实的传统文化中与大自然之心紧紧契合，循序渐进，定能在中国画创作中获得更大成就。

                    （供稿：王朝晖  审稿/刘海华）